Biorąc pod uwagę edycję wideo z fajerwerkami, możesz chcieć przeszukiwać aplikację do edycji, ale w rzeczywistości lepiej jest pomyśleć o tym, jak strzelać i edytować jako zestaw, aby zmniejszyć liczbę niepowodzeń. Trudno jest idealnie nagrać film z pokazu sztucznych ogni na miejscu, więc jeśli ciężko będzie się go zwinąć i przygotować później, łatwiej będzie wygodnie skończyć.
W tym artykule zorganizujemy, co chcesz najpierw zdecydować, jak kręcić na miejscu i przebieg edycji, aby film z nocnym widokiem wyglądał pięknie w CapCut, aby początkujący mogli go łatwo śledzić.
- Przygotowanie, o którym chcesz najpierw zdecydować, jak strzelać fajerwerkami
- Wskazówki, jak strzelać mocno, aby zawieść na miejscu
- CapCut zacząć edytować filmy z fajerwerkami
- Punkty regulacji, aby film z widokiem nocnym wyglądał pięknie
- Jak wykończyć to w jednym kawałku, na który chcesz spojrzeć wstecz
- Często zadawane pytania (FAQ)
Przygotowanie, o którym chcesz najpierw zdecydować, jak strzelać fajerwerkami
Najpierw zdecyduj o pozycji stojącej i kącie widzenia
Na pokazie sztucznych ogni, jeśli pospieszysz się z ustaleniem kompozycji po obejrzeniu pierwszego strzału, łatwiej będzie od razu oprawić. Jeśli możesz z grubsza odczytać pozycję startową, zdecyduj, czy rozłożyć niebo, czy opuścić niektóre budynki i stragany z jedzeniem, aby dodać atmosfery, aby kierunek wideo nie drżał później.
Ustaw, aby nie powiększać za bardzo
Fajerwerki poruszają się szybko, a wysokość zmienia się z każdym strzałem, więc jeśli podejdziesz zbyt blisko, szybko się odetnie. Na początku łatwiej jest pozostawić materiał, który można łatwo edytować, jeśli zrobisz zdjęcie z lekkim pociągnięciem i zatrzymasz się tylko wtedy, gdy naprawdę chcesz pokazać duże ujęcie.
- Pionowo lub poziomo : Pionowo dla centrum SNS, poziomo do nagrywania.
- Pozycja stojąca : Wcześnie zabezpiecz miejsce, do którego trudno jest wejść ludziom na głowy i drzewa.
- Powiększenie : Oparte na szerokim kącie widzenia, nie zawsze blisko.
- Zasady nagrywania : Kontynuuj ze świadomością robienia wielu krótkich scen, zamiast obracać je przez cały czas.
Wskazówki, jak strzelać mocno, aby zawieść na miejscu
W terenie ważne jest pozostawienie materiałów, które się nie kruszą, a nie całkowite ściganie fajerwerków. Zamiast często potrząsać aparatem, łatwiej jest zostawić scenę, która wygląda na spokojną, gdy spojrzysz później wstecz, robiąc zdjęcie z lekko ustaloną kompozycją z marginesem.
- KROK 1
- Zdecyduj o kompozycji przed startem i obejrzyj kilka pierwszych ujęć bez zmiany kąta widzenia. KROK 2
- Nie śledź momentu, w którym wielkie fajerwerki otwierają się za bardzo, ale zrób zdjęcie z niewielkim marginesem. KROK 3
- Zostaw przód i tył jednego strzału trochę dłużej i nagrywaj go aż do poświaty. KROK 4
- Zmniejsz liczbę podniesień ręki po drodze i ustabilizuj ją na tej samej wysokości tak bardzo, jak to możliwe. KROK 5
- Jeśli jest piękne ujęcie, przejdź do następnego materiału bez ścigania go na miejscu.
Ponieważ wrażenie fajerwerków jest określane łącznie z dźwiękiem i przerwą, lepiej mieć trochę przed i po jako wideo, niż wycinać tylko moment otwarcia. Nawet jeśli jest krótki, "materiał z początkiem i końcem" jest bardziej przydatny do edycji.
CapCut zacząć edytować filmy z fajerwerkami
Edycja jest płynniejsza, jeśli zaczniesz od ułożenia materiału najpierw za pomocą CapCut edycji wideo online i upuszczenia niepotrzebnego przodu i tyłu, zamiast przechodzenia do precyzyjnej korekty od samego początku. Ponieważ różnica między filmami z fajerwerkami jest duża, jest mniej prawdopodobne, że się zgubisz, jeśli najpierw opuścisz pięknie zrobioną scenę, a następnie dostosujesz ogólne tempo.
- KROK 1
- Przeczytaj zebrany materiał razem i najpierw wybierz jedno ujęcie, którego chcesz użyć. KROK 2
- Skróć przód i tył każdego klipu do długości, na której pozostał tylko moment, w którym chcesz pokazać. KROK 3
- Zmieniając kolejność, spraw, aby był to przepływ, który może wywołać jedną górę emocji. KROK 4
- Następnie w razie potrzeby dodaj jasność, kolor i wspomaganie drgań aparatu. KROK 5
- Na koniec dostosuj głośność i długość i napisz do długości, którą chcesz spojrzeć wstecz.
Jeśli najpierw zrobisz przepływ, nawet jeśli później dodasz korektę, "który z nich chcesz zagrać główną rolę" nie zachwieje się. Filmy z festiwali fajerwerków mają zwykle dużo materiału, ale jeśli zawęzisz głównych bohaterów do 2 do 4, będzie to dość łatwe do obejrzenia.
Punkty regulacji, aby film z widokiem nocnym wyglądał pięknie
Jeśli jest materiał, który trochę się trząsł lokalnie, łatwiej będzie zobaczyć, czy najpierw weźmiesz pod uwagę pomysł stabilizacji obrazu wideo i uspokoisz tylko scenę, w której drżenie jest problemem. Zamiast znacznie przesuwać całą historię, poprawa wrażenia jest większa, jeśli stłumisz drżenie nawet jednym ujęciem głównej roli.
Następną rzeczą, której chcę dotknąć, jest kolor, a nie jasność. Wideo z nocnym widokiem Kiedy chcesz wyglądać pięknie, bardziej naturalne jest stopniowe równoważenie koloru fajerwerków i głębi nocnego nieba, tak jakbyś używał korekcji kolorów wideo , zamiast nagłego zwiększania ekspozycji.
Na koniec spoglądamy wstecz w krótkiej sekcji, aby zobaczyć, czy nie ma białych plam, czy kolor jest zbyt dziwny lub czy hałas na niebie wzrasta. Filmy z fajerwerkami nie są "im jaśniejsze, tym lepsze", ale "zatrzymaj się tam, gdzie wygląda to wygodnie" jest w sam raz.
Jak wykończyć to w jednym kawałku, na który chcesz spojrzeć wstecz
W ostatnim podsumowaniu, zamiast opuszczać wszystkie premiery, bardziej imponujące jest podsumowanie momentu, który wyglądał najwygodniej. Nawet około 30 sekund, jeśli jest kilka dobrych ujęć, będzie to wystarczająco imponujące.
Dźwięk jest również ważny, a jeśli zostawisz trochę lokalnych wiwatów i odgłosów odpalenia, festiwal fajerwerków powróci. Nawet jeśli dodasz BGM, jeśli zachowasz dźwięk fajerwerków do tego stopnia, że nie zniknie całkowicie, łatwiej będzie zostawić poczucie powietrza jako zapis.
Zamiast dążyć do perfekcji w fotografowaniu, zrób zdjęcie, które trudno zwinąć i przygotuj je później. Już sam ten sposób myślenia sprawia, że filmy z pokazami sztucznych ogni są znacznie łatwiejsze w obsłudze. Po prostu starannie wybierając materiał i odejmując na końcu, łatwiej będzie dokończyć ten, na który chcesz spojrzeć wstecz.
Często zadawane pytania (FAQ)
Czy lepiej kręcić filmy z fajerwerkami w orientacji poziomej czy pionowej?
Najlepiej zdecydować, gdzie opublikować. Pionowe, jeśli centrum SNS, poziome, jeśli chcesz wyjść jako rekord, jest łatwe w użyciu. Ważne jest, aby nie zmieniać się wiele razy po drodze, ale zorganizować się w kierunku, który wybrałeś na początku.
Czy bardziej imponujące jest przybliżanie fajerwerków?
Jeśli jest zbyt blisko, łatwo jest oprawić i łatwo zmniejszyć materiał, który można później wykorzystać. Na początku wynik będzie bardziej stabilny, jeśli zrobisz zdjęcie z niewielkim pociągnięciem i tylko krótkim jednym ujęciem, które naprawdę chcesz pokazać.
Czy możesz zapisać nawet filmy z fajerwerkami, które zostały nagrane w ciemności?
Tak. Nie jest możliwe całkowite utworzenie informacji, których nie ma na oryginalnym obrazie, ale wrażenie zmienia się znacznie, po prostu dostosowując jasność, kolor, drgania aparatu i skalę. Przede wszystkim jest to skrót, aby spróbować w krótkiej sekcji i znaleźć zakres, który wygląda naturalnie.
W przypadku filmów z festiwali fajerwerków, zamiast myśleć o kręceniu i montażu osobno, łatwiej jest dalej myśleć o "kręceniu trudnych do upadku i przygotowywaniu się później". CapCut, kiedy korzystasz ze środowiska, w którym możesz przejść tym samym przepływem od zgrubnej edycji do dostosowania, łatwiej jest zorganizować wideo nagrane na miejscu w takie, do którego chcesz spokojnie spojrzeć wstecz.
CapCut
Jest to łatwy w użyciu proces edycji, gdy chcesz dostosować wideo z pokazu sztucznych ogni od zgrubnej edycji po kręceniu do regulacji widoczności, jak nocny widok w jednym przepływie.
